En ce moment, je réalise que mis à part quelques-uns de mes lecteurs assidus (merci à eux ! 
), je ne vous connais pas si bien que ça ! Quelle honte !!
Des mesures s'imposent... 
Je vous avais confié, il y a quelques semaines, mon top 5, mes morceaux incontournables !
Mais votre top 5 à vous, ce serait quoi ? 
On termine le TOP 5 avec un incontournable rock : "Voodoo Chile" de Jimi Hendrix.
Le génie gaucher vous invite dans son
antre... 
En cherchant à incorporer le morceau à l'article, je me suis rendue compte du mic-mac qui existait dans la tête des gens entre les morceaux "Voodoo Chile" et "Voodoo Child (Slight Return)".
Certes, les deux sont présents sur l'album "Electric Ladyland" sorti en 1968.
Il se dit que Jimi Hendrix aurait d'abord enregistré la version longue de 15' de "Voodoo Chile". Peu de temps après, lors d'un tournage où The Jimi Hendrix Experience devait "faire semblant d'enregistrer", le maître aurait improvisé le riff de guitare qui donna naissance au morceau de 5' endiablé "Voodoo Child (Slight Return)" (d'où le Slight Return...).
Ainsi, les paroles des deux morceaux sont quasi-identiques. En revanche, le style, lui, est incomparable !
"Voodoo Child (Slight Return)" offre des sonorités hard-rock : la rythmique est plus rapide ; c'est également la plus diffusée et sans doute la dernière jouée en live par Jimi. Elle clôture l'album.
Quant à Voodoo Chile, c'est une perle de blues. Jamais entendu un autre morceau comme celui-là !! Il vient d'une autre planète, il défie les lois de l'industrie musicale, il transcende les codes rythmiques !! C'est un bijou...
Il y a un passage qui fait carrément vibrer toute ma colonne vertébrale : il se situe à 10'50 et ne dure qu'une trentaine de secondes. Mais, pendant ces trente secondes, j'ai la sensation d'être
une rockstar... 
J'avais hésité avec un autre morceau de Jimi Hendrix pour le Top 5 : "1983... (A Merman I Should Turn To Be)' qui me fait également fondre mais dans un genre différent. J'en reparlerai sans doute
plus tard car ce morceau est exceptionnel !
En attendant, je vous rappelle que Jimi Hendrix a eu une carrière "brève mais intense" (seulement quatre ans). Il est mort le 18 septembre 1970 (à seulement 27 ans) et a été enterré dans sa ville
natale, Seattle. Il est encore aujourd'hui considéré comme le plus grand guitariste de tous les temps et le déclencheur d'une révolution concernant l'usage de la guitare électrique
! 
Un autre jour, un autre morceau...
Aujourd'hui, on se penche sur Words (between the lines of age) de Neil Young.
Je ne peux pas expliquer rationnellement pourquoi j'aime cette chanson. Seulement, chaque fois que je l'écoute, un million de frissons me parcourt simultanément tout le corps. C'est peut-être dû au changement de rythme, à la voix de Neil Young, aux solos de guitare... Je ne sais vraiment pas !
Pour moi, c'est aussi ce qui fait le charme de cette chanson.
Voilà l'image qui me vient quand je l'écoute...
J'ai découvert Neil Young encore et toujours grâce à Springsteen, leurs deux carrières s'étant croisées fréquemment mais surtout s'étant construites au même moment.
J'ai lu quelque part une analyse que j'ai trouvé vraiment pertinente sur ces deux artistes :
"The difference between the greatness of Bruce Springsteen and that of Neil Young [...] : Bruce makes you think you, too, can be as great as he is ; Neil makes you think he is really no
better than you are to begin with."
(Dr. Eric Alterman - Altercation)
C'est tout à fait comme ça que je les perçois !
J'avoue avoir eu du mal à choisir LA chanson de Neil Young qui me touche le plus. Une chose était sûre : l'une d'entre elles serait dans mon Top 5 mais laquelle ???
J'ai longuement (mais vraiment lon-gue-ment) hésité avec "A Man Needs A Maid" dont l'orchestration me rend toute chose mais finalement, c'est "Words" qui l'emporte pour ses impros de guitares
renversantes...
"Astral Weeks" de Van Morrison fait également partie de mon Top 5.
Cette chanson n'est pas vraiment une chanson...
C'est plutôt un voyage, un rêve, une invitation...
La rythmique répétitive impulsée par la guitare, la flûte, les percussions et la basse créent un univers insolite : j'ai vraiment l'impression d'être dans un train passant à travers champs, croisant des vaches, des moutons, des arbres d'un vert éclatant...
C'est l'image qui me vient lorsque j'écoute "Astral Weeks". Elle a un pouvoir apaisant... Je pense qu'aucune autre chanson n'a cet effet sur moi. Cela fait d'ailleurs des lustres que je l'utilise
comme sonnerie de portable histoire d'être bien détendue pour répondre à mes correspondants !
Je suis donc Van Morrison à bord de ce train qui m'emmène je ne sais où ! Dans ma tête, je vois des couleurs vives partout, des champs, des forêts et un immense ciel bleu. La douce chaleur des rayons de soleil me caresse le visage... Le train poursuit sa course effrenée mais je suis paisible... A demi somnolente, dans ma bulle, tout me paraît parfait...
Puis, le train s'élève dans les hauteurs, enlace une montagne au sommet de laquelle j'aperçois une petite maison avec une cheminée et une petite fumée synonyme de quiétude et de réconfort...
Mon train continue encore et toujours son ascension... ralentit parfois pour mieux aborder les flancs les plus délicats...
J'effectue un zoom arrière tout doucement... je me vois dans ce train vu de l'intérieur... puis, je me vois depuis l'extérieur, tout près de la vitre... je recule encore, le train commence à rapetisser... j'aperçois mieux la montagne, ses lacets et sa toute petite maison là-haut... La cheminée fume toujours et je me vois toute petite dans ce train... qui grimpe... qui grimpe...
Van Morrison conclut mon rêve sur quelques notes de guitare et un final au violoncelle...
"C'est bon, vous pouvez revenir me déranger." 
Je sais que j'ai une imagination débordante et que je suis parfois souvent naïve mais j'aime penser que Van Morrison est aussi un doux rêveur. Si je pouvais avoir un point commun avec ce grand homme, alors je serais comblée.
Van Morrison est un génie...
Sérieux et travailleur, il laisse pourtant une grande place à l'improvisation et cette chanson a ainsi été enregistrée en une prise. L'album lui-même a été produit en 1968, en seulement quinze jours avec des musiciens professionnels. La règle, c'était qu'il n'y avait pas de règles ! Les musiciens avaient les partitions mais celles-ci étaient relativement dépouillées. Cela leur a permis de prendre beaucoup d'initiatives.
La chanson et l'album dans son ensemble n'en sont que meilleurs.
Quant à la voix de Van Morrison, elle est sur le fil. Parfois, elle déraille légèrement...
Il s'aventure là où d'autres préfèrent rester dans le confort des morceaux faciles à chanter. Il grimpe tout en haut dans les aigus...à l'instar de mon train !
Et quel magnifique phrasé... quel sens du rythme...
Il ose mélanger folk, blues, jazz et gospel... Il ose se détacher des majors pour produire son disque... Il n'a peur de rien ! Il impose ses convictions !
Forcément, il a influencé des centaines d'artistes qui se sont laissés envoûter par son univers onirique et hautement spirituel. Forcément, certains ont tenté de l'imiter mais n'y sont jamais arrivés...
Même si j'ai été un peu déçue par son dernier album où il réinterprète "Astral Weeks" ["Live At Hollywood Bowl" sorti en 2009], l'écoute de la version originale me remet chaque fois sur les
rails...
Je continue mon TOP 5 avec la chanson "We Belong Together" de Rickie Lee Jones.
Le seul endroit où je l'ai trouvé en écoute gratuite et complète...
Comme vous le savez, je vénère cette artiste dont la voix est restée intacte malgré ses 55 ans et ses 30 ans de carrière.
"We Belong Together", c'est une histoire d'amour-passion et une aventure ! On y retrouve des personnages comme James Dean, Marlon Brando et Nathalie Wood dans un remix de Rebel Without A Cause (La Fureur de Vivre) et West Side Story arrangé à la sauce Rickie !
L'album "Pirates" duquel est extraite cette chanson, est son deuxième album (1981). Il est bien plus sombre que le premier : "Rickie Lee Jones" sorti en 1979. En effet, "Pirates" est né de sa rupture avec Tom Waits (Il est d'ailleurs au coeur de la chanson "A Lucky Guy").
Sur cette chanson, on retrouve l'univers rebelle-bohème de l'artiste. Elle joue avec le volume de sa voix, son rythme et sa respiration. Et surtout, elle nous raconte une histoire ; celle d'un amour passionnel, de la collision entre deux êtres et de tout ce que cela implique de coeurs déchirés, de moments intenses et de souvenirs inoubliables.
Lorsque l'on écoute cette chanson pour la première fois, on a l'impression d'embarquer sur des montagnes russes. Rickie alterne douceur et violence, patience et impulsivité à l'instar de l'histoire qu'elle raconte et qui l'a elle-même ravagée.
Le piano et la batterie jouent un rôle primordial. Le premier est un conteur, un fil rouge présent du début à la fin du morceau. La seconde exprime les différentes convulsions de cette love story torturée.
Récemment, j'ai lu une review de 1981 sur l'album "Pirates", écrite par Stephen Holden pour le magazine Rolling Stone. Le journaliste comparait les sonorités de "We Belong
Together" à celles que l'on retrouve sur "The Wild, The Innocent & The E-Street Shuffle" de Springsteen et '"Astral Weeks" de Van Morrison. Du coup, je commence à me dire que mon Top
5 est cohérent puisque "Astral Weeks" y figure également...
De tou(te)s les artistes que j'admire, Rickie Lee Jones est celle avec laquelle j'entretiens la relation la plus étrange.
J'ai d'abord découvert son premier album quand j'avais 15-16 ans. Ce devait être en 2000, il me semble. J'ai eu un coup de foudre, un vrai ! Je ne me suis jamais lassée de cet album (et ne m'en lasserai jamais...). Je l'ai écouté dix fois, cent fois, mille fois ! J'ai appris par coeur les paroles et calqué sa façon de chanter si atypique et si authentique...
Elle était ce que je voulais devenir : décalée, bohème, généreuse, positive, croquant la vie à pleines dents...
Après un détour par "It's Like This" (2000) et un coup de coeur pour sa reprise de "For No One" des Beatles, je suis tombée sur "Pirates"... Et là, deuxième coup de foudre !
Avec cet album, elle me laissait entrer dans son esprit. Elle voulait me faire comprendre ce qu'elle ressentait, ce qui la faisait souffrir... Quel choc ! Tant de noirceur, de souffrance, de
déceptions mais aussi tant d'espoir, de courage et de dignité ! Je l'ai trouvée épatante... 
Ensuite, je me suis procurée "The Evening Of My Best Day" (2003). J'ai craqué pour "Little Mysteries", "A Tree On Allenford" et "A Face In The Crowd" et j'ai poursuivi ma quête.
Une petite pause sur l'album "Pop Pop" (1991) qui me fait l'effet d'une improvisation dans la douceur d'une soirée d'été... grisant, envoûtant...
Puis, j'ai enchaîné sur "Magazine" (1984). Quel régal ! Avec ce morceau instrumental en guise d'introduction sur "Prelude To Gravity"...
"Gravity", "Juke Box Fury", "Magazine", "The Real End" et "Runaround" m'ont conquise.
Aujourd'hui, je continue sur ma lancée avec "Flying Cowboys" (1989), "Naked Songs" (1995) ou le très récent (et très réussi) "Balm In Gilead" (2009). Rickie Lee Jones m'étonnera toujours par son ouverture d'esprit et ses audaces musicales. Elle refuse toute étiquette, ne correspondra jamais à UN genre musical, préférant s'amuser plutôt que convaincre le grand public...
Je m'identifie toujours autant à elle. Je me retrouve dans son imagination débridée et loufoque, dans son esprit ambivalent, dans sa conception de la vie, dans son attrait pour le jazz, le blues,
la country, la folk... Elle est mon double (en bien plus célèbre et un peu plus âgé ).
Je sais qu'il me reste encore pas mal d'albums à écouter mais je prends mon temps. Rickie Lee Jones et moi, c'est pour la vie et je veux savourer chaque minute...
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